Para Romeo Castellucci, acercarse a Don Giovanni significa enfrentarse a la ambigüedad y la complejidad, así como al desequilibrio interior con que Mozart impregna al protagonista de su ópera. Vitalidad y destrucción: en esta ambivalencia ve Castellucci una de las fascinaciones de esta figura. Don Giovanni no piensa, actúa precipitadamente, sin respirar. Se lanza sobre sí mismo, arrastrando la destrucción a su paso, mientras esquiva constantemente a los individuos que le persiguen. Pero al mismo tiempo, en su incesante carrera, crea espacio y tiempo, genera vida. Se podría decir que su destino fatal es el resultado de un exceso de vitalidad. Cegado por su narcisismo, Don Giovanni es incapaz de percibir a las mujeres como individuos únicos. Para el Acto II, Castellucci ha invitado a un gran número de mujeres que viven en Salzburgo a ocupar el escenario del Grosses Festspielhaus. Las mujeres vienen a reclamar su propio cuerpo, una presencia, una biografía. La horrible lista del catálogo de Leporello se manifiesta como un elemento de carne y hueso que conmueve y afecta. Junto con las mujeres, la coreógrafa Cindy Van Acker ha diseñado trayectorias a través del espacio, dinámicas de interacción, formas de reciprocidad y conectividad. La presencia de estas mujeres hace visible cómo el campo del deseo desarrolla gradualmente un poder devorador y absorbente. Así, el esquema polarizador de Don Giovanni como cazador y las mujeres como cazadas se invierte.

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