ARCHIVO TEATRO REAL

Cumbre del Barroco inglés, Dido & Aeneas se escenificó por primera vez en el Teatro Real en una impactante producción de ópera y danza. Vista por algunos como la sucesora de Pina Bausch, Sasha Waltz reinterpreta la ópera de Henry Purcell a través de su característico lenguaje coreográfico. Christopher Moulds dirige a la Akademie für Alte Musik Berlin y un reparto encabezado por Marie-Claude Chappuis y Nikolay Borchev.

Título procedente del archivo del Teatro Real, disponible exclusivamente para suscriptores en España.

Después de su estreno en versión concierto en Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial en 2017, la partitura Tenorio de Tomás Marco tendrá su estreno escénico absoluto en el Teatro Real. Basado en el Don Juan Tenorio de José Zorrila y con adiciones de Tirso de Molina, Molière, Lord Byron, Lorenzo da Ponte, Goldoni, Zamora, Sor Juan Inés de la Cruz y otros.  

Nunca antes habían sido escenificados de forma tan explícita los tabúes relativos a la virginidad femenina como lo hiciera la ópera romántica italiana. Condenadas al ostracismo en la vida real, las heroínas del melodrama belcantista se erigen en transgresoras, víctimas y oficiantes de un ritual pagano llamado a estimular a la vez la admiración, la compasión y el espanto del público. Norma, estrenada en el Teatro alla Scala de Milán en 1831, es, entre ellas, la de estatura más trágica y la más exigente desde el punto de vista vocal.

Descubre todos los secretos de la producción de Vida y muerte de Marina Abramovic, estrenada en el Teatro Real en 2012, junto a sus protagonistas.

La clemenza di Tito es una de las tres últimas grandes obras de W.A. Mozart y su última ópera seria. Hacía ya muchos años que no escribía una obra de este estilo y fue por un encargo de por lo que volvió a él. Escribió La clemenza di Tito, numerada K 621, cuando tenía casi acabada La flauta mágica (K 620) y en momentos en que se planteó, por el famoso y misterioso encargo, la creación de su Réquiem, que sería una obra inmortal para los demás y mortal para el propio compositor (K 626).

Inspirado en el icónico personaje de Woyzeck, Marie ahonda en las dificultades de una madre soltera frente a su libertad sexual que acaba siendo lapidada por la sociedad y asesinada por su amante. Así, si la obra de Georg Büchner y su homóloga Wozzeck de Alban Berg están consideradas la tragedia del hombre contemporáneo, Marie plantea la tragedia de la mujer contemporánea.

Mussorgsky es uno de los más destacados compositores del siglo XIX, cuya huella se puede rastrear desde Janacek, Debussy y Alban Berg hasta Messiaen. Boris Godunov nos habla de la soledad del poderoso visionario, la fascinación del pueblo por los falsos profetas y la máquina infernal de la lucha por el poder.

Título del archivo histórico del Teatro Real. Disponible gratis bajo registro.

Después de la visión bucólica del L’elisir d’amore de Stepehn Lawless en la primera temporada del reinaugurado Teatro Real, y de la versión costumbrista de Mario Gas, en las funciones de 2006, la ópera de Donizetti llega ahora situada en una playa llena de alboroto y ajetreo.

Existen muchas interpretaciones posibles para el ámbito de La flauta mágica: la proliferación de simbologías de origen múltiple e incierto, la inasibilidad espacio-temporal de los personajes, el elemento fantástico introducido en la acción, la indefinición de los principios morales que rigen la obra (ya que la difusión de las ideas masónicas no parece suficiente para explicar ciertas actitudes de los personajes), todo ello contribuye a la ambigüedad de la atmósfera escénica.

Rigoletto (1851) inicia el camino de Verdi hacia su propia concepción de un drama musical. Sorprende por su dinamismo y consistencia, al limitar los momentos contemplativos y fusionarlos con la acción, respetando en general las convenciones formales habituales en la ópera italiana, o también por el papel que asume la orquesta como constante apoyo dramático.