Laurent Pelly traslada la historia de Il turco in Italia al universo melodramático de las fotonovelas de los años cuarenta. La protagonista, Fiorilla, mujer libre, feminista y atrevida, singular en el repertorio lírico del siglo XIX, marca los acontecimientos de una partitura reivindicada por la calidad de su música y la modernidad de los temas que subyacen bajo el libreto de esta ópera bufa. Una propuesta moderna que nos involucra en la vida de una obra teatral que sucede dentro de otra obra teatral, haciendo que nos divirtamos intentando descifrar la línea entre lo real y lo fantástico.  

Emulando al Stravinski de Pulcinella, Ottorino Respighi rescató en 1919 la música de Rossini para su ballet La boutique fantasque. A su vez, tres años más tarde Ígor Stravinski compuso su ópera Mavra inspirándose en la ópera buffa rossiniana. Sin embargo –y de acuerdo con su autobiografía–, fue probablemente Alfredo Casella el primer gran compositor en ver al cisne de Pésaro con ojos del siglo XX. Y es que, en efecto, resulta casi imposible no reconocer en el libreto de Il turco in Italia premisas semejantes a las que convirtieron a Luigi Pirandello –también en torno a 1920– en una figura del teatro de vanguardia. Dicho de otro modo: la modernidad que buscaban afanosamente Respighi, Stravinski o Casella ya la había descubierto, un siglo antes, el inventor de los cannelloni, Rossini.

Il turco in Italia es –con su seis personajes en busca de un autor, su demiurgo/poeta y su chispeante partitura– un manjar predestinado para Laurent Pelly, el reconocido y experimentado maestro de la comedia que hemos admirado en La hija del regimiento, Falstaff y Viva la mamma!, entre otros títulos, y quien asumirá la dirección escénica de esta delirante comedia en una nueva producción que promete convertirse –otra vez– en un clásico.