La historia de una mujer del siglo XX que se adelantó a su época y construyó las bases de lo que sería la danza por venir. Pionera del neoclasicismo y la danza abstracta, Bronislava Nijinska logró que lo clásico y lo contemporáneo coexistieran armoniosamente y que la danza se elevara a otros niveles estéticos. Un legado que esta producción recorre a través de un prólogo, cuatro escenas y un epílogo: La obra comienza con Nijinska recordando la gran bailarina, coreógrafa y teórica que fue: sus inicios en los Ballets Rusos, la apertura de su Escuela de Movimiento, su trabajo como directora del ballet del Teatro Colón, sus colaboraciones con importantes artistas del siglo XX –Picasso, Stranvinsky y Coco Chanel– y sus innovadoras creaciones.

San Petersburgo, París, Londres, Kiev, Viena, Mónaco, Buenos Aires y Los Ángeles son los escenarios en los que se desenvuelve. Una escena aparte es su relación con el Marqués de Cuevas, magnate y filántropo de origen chileno, quien monta su propio ballet y se convierte en su benefactor. Las dificultades que marcan su vida también se reflejan en este ballet: la huida de las dos guerras, de la Revolución Bolchevique, la esquizofrenia de su hermano que le valió el retiro de los escenarios y la muerte de su hijo.